Mange fotografer, der arbejder i grafiske redaktører, bleger fotoet specielt for at forbedre eller genkende individuelle toner og fortsætter med at farvelægge det yderligere efter deres smag, idet de har en palette af originale nuancer ved hånden. Det er også ofte nødvendigt i første omgang at behandle et sort-hvid gammelt foto ved hjælp af farvetilstanden. Ved hjælp af Photoshop-programmet kan du farvelægge et billede på flere forskellige måder, men den enkleste og mest optimale af dem er farvekorrektion i lagtilstanden "Farve".
Så hvad er farve, for generel forståelse? Først og fremmest er dette information. Graden af perception og vurdering af dette arbejde af en udefrakommende iagttager afhænger i sidste ende af, hvor nøjagtigt billedet er behandlet, hvor omfangsrigt og uden dikkedarer, men farverigt, når man tager selv de mindste detaljer i billedet i betragtning. Med andre ord: Jo mere tilgængelig informationen er, jo lettere er den at assimilere.
Kom godt i gang
Først og fremmest skal du åbne det ønskede billede i selve programmet.
Når du ser på billedet, kan du intuitivt, stole på livserfaring og hukommelse, på forhånd bestemme den fremtidige farve på den akustiske guitar og sandet, som pigen sidder på. Og det første skridt er som sædvanligt at duplikere laget. Det fastgjorte baggrundslag kan deaktiveres indtil videre i panelet til højre ved at klikke på øjenikonet og midlertidigt glemme dets eksistens. Duplikatlaget detekteres automatisk som en kopi af baggrunden; Hvis det ønskes, kan du omdøbe det efter eget skøn.
Det næste trin er at oprette et tomt lag med det samme ved at klikke på den anden knap til højre med små bogstaver af kommandoer ved siden af kurven. Et nyt miniaturebillede vises over det forrige lag, hvilket indikerer, at dette lag er fuldstændig gennemsigtigt. Nu, ved at klikke på den, skal du gøre den aktiv, og tilstanden "Normal" skal ændres til "Farve". Denne tilstand giver dig mulighed for at anvende maling mest naturligt under hensyntagen til alle skyggerne på lærredet og mulige lokale overgange i kontrast.
Dernæst skal du ved at vælge "Brush"-værktøjet i panelet til venstre (eller ved at klikke på tasten med det engelske bogstav "B"), indstille børstestørrelsen i topmenuen. De resterende indstillinger kan forblive urørt: visning (standard - "blød rund"); hårdhed, opacitet og børstetryk er indstillet til 100%.
For nemheds skyld kan du justere billedskalaen ved at trykke på "Z"-tasten (eller vælge "Skala"-værktøjet i venstre panel) og derefter klikke på arbejdsområdet.
Lad os sige, at du beslutter dig for at begynde at male toppen af din guitar. Som regel er dette på akustiske guitarer en orange eller gul tone. Vælg hovedfarven fra de bedst egnede nuancer i værktøjet nedenfor, som på skærmbilledet:
Ved at kalde "Brush"-værktøjet igen, lad os begynde at anvende strøg.Hvis du nogle steder ikke kan male nøjagtigt over en genstand, er det okay. At rette fejlene her er lige så let som at beskyde pærer: Skift hovedfarven på overlejringen til den modsatte hvide, og arbejd som med et viskelæder, gendan den tidligere baggrund.
I processen med at arbejde, sortere gennem forskellige nuancer i paletten, ville den mest rationelle ting for hver af dem være at skabe et separat lag med en farvetilstand, som beskrevet ovenfor. Så vil det være lettere i fremtiden at ændre enhver farve med et enkelt klik uden at male hele området igen, udføre operationer direkte med en specifik gengivelsesmulighed.
Du kan fortsætte med at male yderligere, for eksempel: "genopliv himlen", påfør den passende tone på modellens hænder og ansigt osv. Ved konstant at øve sig i at farvelægge billeder, prøve nye tonale indstillinger og pensler, har alle mulighed for at opnå fremragende resultater. Samtidig kan mange værker, selv dem med tilsyneladende alt for dristige farveløsninger, ikke klassificeres som ikke-standardiserede, fordi enhver kreativ tilgang, i enhver kunstnerisk aktivitet, næppe kan begrænses af visse strenge principper.
